Volet Professionnel de la 29e édition
5 mars 2026 - 13h @ 17h au Centre des mémoires Montréalaises (et en ligne)

Le FIFEM vous invite à découvrir son volet professionnel, mettant à l’honneur cette année le court métrage jeunesse ainsi que le cinéma d’animation. 

 

Résumé de la journée :

13h @ 14h30

 Panel de discussion sur l’avenir du court métrage jeunesse

14h30 @ 15h – Pause

15h @ 17h 

Panel de discussion sur le cinéma d’animation

17h @ 19h – Cocktail Pro – Ouvert à tous

 

Tous les détails sont plus bas !

En collaboration avec le Fonds des Médias du Canada

Panel de discussion sur l'avenir du court métrage jeunesse​
13H @ 14h30 - GRATUIT *Inscription obligatoire avec formulaire
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ANIMATION ET RÉSUMÉ

Animé par Miguel Lambert, scénariste et réalisateur de courts métrages jeunesse, (Le Roi est Mort, Marmote Intrépide) ce panel ouvre une discussion sur les enjeux des courts métrages pour la jeunesse, avec l’aide de quatre professionnels concernés par la scénarisation/réalisation, la production, la direction de festival et la distribution.

Les invités discuteront de leurs expériences, bonnes comme mauvaises, et ce panel servira à explorer les particularités du court métrage jeunesse, autant pour son développement, sa production, sa distribution en festival, que sa vie par après. L’objectif principal est d’informer le public, et de le sensibiliser à l’importance de produire davantage de courts métrages jeunesse.

PANÉLISTES INVITÉS

Justine Gauthier est une réalisatrice et monteuse montréalaise. L’appartement, son premier court métrage, a été primé au festival Regard et a voyagé dans plusieurs festivals autour du monde. En montage, elle a collaboré entre autres avec Monia Chokri (La Femme de mon frère) et Philippe Falardeau (Le temps des framboises). En 2023, elle réalise le court-métrage À Mort le bikini!

Depuis la création de son entreprise La Boîte à Fanny en 2011, Fanny-Laure Malo a produit les longs métrages Sarah préfère la course et Pays de Chloé Robichaud, Le Rire réalisé par Martin Laroche, Vous n’êtes pas seuls du duo de cinéastes Philippe Lupien et Marie-Hélène Viens, ainsi que coproduit Vincent et la prophétie des mers de Reza Memari. Elle a produit plus d’une douzaine de courts métrages dont Chat mort et Chef de meute. Ses productions ont rayonné au sein de prestigieux festivals tels que Cannes, Sundance, Telluride, et au Tiff en plus de remporter de nombreux prix à l’international comme au pays.

Fanny-Laure est récipiendaire des Prix Relève de l’AQPM et du FCTMN, et fut nommée au CMPA Feature Producer Award, Emerging Producer. De plus, elle prit part à Berlinale Talents, au Rotterdam Lab et est membre de ACE Producers’ Network.

Fanny-Laure est également vice-présidente de la Fondation René Malo, un organisme soutenant des OBNL œuvrant auprès des enfants et des adolescents.

Diplômée en études cinématographiques de l’Université de Montréal, Ariane Roy-Poirier a débuté comme coordonnatrice jeune public au Festival International du Film pour Enfants de Montréal (FIFEM). Elle a ensuite été responsable des activités scolaires et programmatrice de courts métrages aux Rendez-vous chez Québec Cinéma. Après un an comme directrice de la programmation à Plein(s) Écran(s), son poste de directrice générale et artistique lui permet de mettre l’audace et le caractère novateur de l’organisme au service de la rencontre entre les publics et le court québécois. Elle cumule une douzaine d’années d’expérience en festival, plus précisément en développement des publics, et sa passion est de transmettre son amour du cinéma.

 

Originaire de Jonquière QC, Marc-Olivier Blackburn s’oriente vers le cinéma à travers ses études à l’Université de Montréal où il obtient son diplôme en 2018. Il poursuit ses études en Marketing en entamant un DESS à l’école de gestion de l’UQAM. En parallèle, Marc-Olivier commence son parcours professionnel chez Welcome Aboard comme stagiaire en 2019. Il s’implique de plus en plus dans l’organisme de distribution au fil du temps et occupe actuellement le poste de directeur de la distribution.

THÈMES ABORDÉS

Réalisation et scénario
– Pourquoi choisir un sujet jeunesse ?
– Comment définir son public jeunesse ? (Ex : 0-4 ans, 5-8 ans, 8-12 ans)
– Est-ce qu’un film jeunesse peut mal finir d’après vous ?

Producteur.trice
– Comment financer un court métrage jeunesse ?
– Quels sont les attentes envers un court métrage jeunesse ?
– Qu’est-ce qui différencie un tournage jeunesse d’un autre type de tournage ?

Distributeur.trice / Festival
– Comment promouvoir un court métrage qui s’adresse au jeune public ?
– Quel est la place du court métrage jeunesse en festival ?
– Comment le court métrage jeunesse pourrait rejoindre son public au-delà des festivals ?

PAUSE - 14H30 @ 15H

Panel de discussion sur le cinéma d'animation : État des lieux et stratégie de développement​
15h @ 17h - GRATUIT *Inscription obligatoire avec formulaire
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ANIMATION ET RÉSUMÉ

Animé par Mireille Darveau, membre de l’équipe de direction du FMC (Fonds des médias du Canada) et directrice du contenu de la langue française.

Ce panel ouvre une discussion sur les enjeux du cinéma d’animation ainsi que l’expertise québécoise dans le domaine, avec l’aide de différents professionnels concernés par la production, le financement et la distribution de ce genre.

Les invités discuteront de leurs expériences, bonnes comme mauvaises, ainsi que des sujets d’actualité concernant le cinéma d’animation international et canadien. Ce panel servira à exposer les enjeux du cinéma d’animation au Canada tels que : sa part du marché international, les coproductions internationales, ainsi que la relève de demain pour réfléchir ouvertement à son avenir.

PANÉLISTES INVITÉS

Co-fondatrice de Tobo, Florence Roche est allumée et animée par les contenus jeunesse. Tobo se distingue par ses productions à hauteur d’enfant avec des thématiques actuelles, comme le chemin d’exil d’une jeune réfugiée : la série Dounia et les longs métrages d’animation Dounia et la princesse d’Alep et Le grand pays blanc. Florence a assuré la production des séries L’expo idéale et Récréations, tournées vers la création, Le monde selon, qui aborde la diversité ethnoculturelle, la série Frida, c’est moi et le long métrage d’animation Hola Frida qui parlent de différence, de résilience et du pouvoir de l’imagination.

Depuis la création de son entreprise La Boîte à Fanny en 2011, Fanny-Laure Malo a produit les longs métrages Sarah préfère la course et Pays de Chloé Robichaud, Le Rire réalisé par Martin Laroche, Vous n’êtes pas seuls du duo de cinéastes Philippe Lupien et Marie-Hélène Viens, ainsi que coproduit Vincent et la prophétie des mers de Reza Memari. Elle a produit plus d’une douzaine de courts métrages dont Chat mort et Chef de meute. Ses productions ont rayonné au sein de prestigieux festivals tels que Cannes, Sundance, Telluride, et au Tiff en plus de remporter de nombreux prix à l’international comme au pays.

Fanny-Laure est récipiendaire des Prix Relève de l’AQPM et du FCTMN, et fut nommée au CMPA Feature Producer Award, Emerging Producer. De plus, elle prit part à Berlinale Talents, au Rotterdam Lab et est membre de ACE Producers’ Network.

Fanny-Laure est également vice-présidente de la Fondation René Malo, un organisme soutenant des OBNL œuvrant auprès des enfants et des adolescents.

Michel Pradier est un vétéran de l’industrie cinématographique. Directeur adjoint relations d’affaires à la SODEC pendant plusieurs années, il est ensuite Directeur Financement projets à Téléfilm Canada pendant 22 ans. Aujourd’hui Expert en financement long métrage et télévision, il donne des ateliers de co-production internationale dans rencontres professionnelles à l’étranger et a participé au montage financier du film Space Cadet avec sa boîte de production Roquette Science productions.

Renaud Sylvain est le président, fondateur et producteur exécutif de Happy Camper Média, studio d’animation et maison de production de Québec. Il est notamment derrière le succès du passage à l’écran de franchises jeunesse majeures telles que L’Agent Jean!, Les dragouilles, Savais-tu? et Mini-Jean et Mini-Bulle et de leur déclinaisons sous divers formats (balados, jeux web). 

Depuis 2018, il allie sa passion pour le récit à son expertise en affaires, communications et marketing pour donner vie, en animation, à des contenus originaux québécois et les faire rayonner à l’international auprès du jeune public. 

Sous sa direction, l’entreprise a connu une croissance rapide, passant d’une petite équipe à plusieurs dizaines d’employés. Reconnu pour son approche agile et collaborative, Renaud insuffle à Happy Camper Média son ADN de l’innovation et de la créativité. Impliqué dans son industrie, il préside depuis quatre ans la Table de concertation du cinéma et de la télévision de la Capitale-Nationale et le Créneau d’excellence Québec EPIX en technocréativité. En 2024, il a été lauréat au Prix de la relève Vincent-Gabriele décerné par l’AQPM. 

THÈMES ABORDÉS

Le Québec mis à l’honneur lors du 27e Cartoon Movie (2026)
   – L’absence du cinéma d’animation canadien dans les coproductions européennes (Eurimages)
La réalité des coproductions internationale pour le cinéma d’animation
   – Témoignage de Fanny Malo avec Vincent et la prophétie des mers
   – Témoignage de la productrice allemande (vidéo à confirmer)
   – Qu’est-ce qui freine ?
Le financement accessible pour une production d’animation canadienne
   – Répartitions des fonds publics (production et promotion)
   – L’adaptation d’oeuvres en animation
La montée de Happy Camper
   – L’acquisition des oeuvres de la Pastèque pour adaptation cinématographique
   – Groupe de travail pour développer un  événement professionnel majeur dans l’industrie de l’animation, tel que Cartoon Connection Les équipes de productions
   – La formation et l’exode des talents
La suite de l’animation au Québec et au Canada
   – Les plans de développement stratégique
   – La relève dans l’industrie d’animation

COCKTAIL PRO - 17H @ 19H

OUVERT À TOUS

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